Contextos // De la barbarie a la esperanza // México

Documental que muestra una mirada del México actual. ¿Qué importancia  tiene para el estudiante y el profesionista conocer la actualidad de su país?

Arte Contemporáneo // Avelina Lesper

Lecturas de Avelina.

http://www.avelinalesper.com/2012/01/el-golpismo-de-la-mediocridad.html

http://www.avelinalesper.com/2011/08/reflexiones-sobe-arte-contemporaneo.html?utm_source=BP_recent

http://www.avelinalesper.com/2010/12/la-ideologia-de-la-mediocridad.html

http://www.avelinalesper.com/2010/07/arte-shock-arte-soporifero.html

a ver compañeros ahi les van unas rolas d mi idea
cocorise
http://www.youtube.com/watch?v=BZnGr6xCX9I
meredith monk
http://www.youtube.com/watch?v=YudPlLe1rBo&feature=related

Educación // Juegos Mentales

Hace unos días platicamos de nuestras habilidades, capacidades y limitaciones. Y hay una serie de Discovery que nos explica la forma en que nuestro cerebro funciona: nuestra capacidad de atención, nuestra memoria y como observamos el mundo.

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // Brenda

El texto nos retrata la idea particular del autor acerca de la critica hacia un objeto “artístico”, el dice que para juzgar una obra se debe tener contemplación critica histórica o simple contemplación, la primera estriba en observar un objeto desde su contexto así como su uso, penetrando hasta el esencial sentimiento de su era para así poder llamarlo artístico o no, la segunda es bastante clara. Su enfoque está basado particularmente a las obras de las culturas prehispánicas, y nos plantea la posibilidad de que un objeto de esa época al cual hoy en día valoramos de artístico, en su contexto haya sido conceptuado de otra manera no propiamente artística. Para esto la conciencia mítica así como la identificación de autenticas manifestaciones artísticas de su contemporaneidad es el factor fundamental para designar arte o no a estos vestigios del pasado. Creo que esta idea de contemplación critica histórica es aplicable en todos los casos, eras y sujetos ya que como lo dice el autor, la contemplación del objeto artístico cambia según la contemporaneidad, no podemos desde un punto de vista “simple” sujeto a nuestro contexto histórico-social juzgar una obra de artística o de no- artística sin tener los elementos adecuados para una justo análisis de aquella, tendríamos tan pocos elementos para identificar cuestiones que no vivimos y ni siquiera alcanzamos a vislumbrar, pero por otro lado resulta interesante el hecho de que no sea probable si fueron o no piezas artísticas las de nuestros antepasados generando una crítica disyuntiva a la que los antiguos formularon en su época y posterior otra distinta en el futuro.

Música // Yeshua

SLEEP PARTY PEOPLE

"I'm Not Human At All "

Esta, precisamente es una de las canciones que les decía hoy con letra sencilla y repetitiva que tanto me gustan, y es mi referencia para lo del proyectaso.

Educación // Escultura Sumergida

       Me pareció interesante el trabajo de este artista ya que creo, se integra bien a esto que hemos estado viendo  a cerca de como incrustar y partir de nuestros intereses personales para el desarrollo y creación de la obra artística...

Jason deCaires taylor mezcla su fascinación por el buceo la escultura y el interés por la preservacion de los arrecifes y el medio ambiente.

Las esculturas son sumergidas en el océano proporcionando una superficie para todos los microorganismos que se encuentran a la deriva, y de esta forma crear arrecifes artificiales.

Lo que me llama la atención es que las piezas siguen en una evolución constante, casi eterna, y la escultura figurativa es aprovechada como un medio para lograr algo más profundo

Para más información...

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // Cecy

El texto habla de la problematica que existe en la crítica y contemplación de un fenómeno artístico. Plantea dos posturas, una es contemplar al objeto artístico, tomando en cuenta su historia, me refiero a su época y contexto al que pertenece, y la otra es ver al objeto artístico incorporandolo a la cultura del que lo contempla.

Me parece que las dos posturas son importantes, y no deberían separarse pero el problema es que no siempre se sabe del contexto de donde proviene la obra, es por esto que cuando solo se critica desde el punto de vista del que lo contempla, en ocasiones no se encuentra un interes por esta obra, lo importante aquí sería tener ese interes de buscar la información necesaria para saber de la historia del por que de la obra y poder así poder contemplar de una manera más completa, desde el mundo historico al que pertenece hasta el valor que nos da la obra por si sola. 

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // Guillermo De Lira

El autor propone una forma de ver y asumir el carácter de las obras de las culturas antiguas de América, ya sea para consideralas como piezas artísticas o no, tomando en cuenta dos aspectos fundamentales, la visión y percepción de un historiador de arte y la otra desde un critico.

Señala que la obra se denomina artística principalmente porque así ha sido condicionada de manera independiente por las dos partes, el historiador y el critico, el primero por situarse en el contexto y religiosidad de la obra, entendiendo de lleno su significado en ese preciso instante y contexto, y el segundo  meramente por un carácter visual de la obra alcanzando una sensibilidad adquirida de lo que debe ser considerado una obra artística. 

De este modo pues una obras es considerada artística dependiendo principalmente, y según lo que entiendo de la lectura, de las limitaciones y alcances personales e individuales, así mismo también se tiene en cuenta el contexto y situación actual, así lo que hoy pareciera normal en nuestro quehacer, como el desarrollo mecánico o tecnológico pueda ser considerado obra artística en el futuro.

Desde mi punto de vista creo que no podemos calificar o catalogar una obra como artística sin primero entender el contexto con la que fué hecha, pero es difícil no llegar a admirar el trabajo simplemente físico de las obras ya sea por el detalle, formas, o características que posea, estamos predispuestos a considerar obras de arte desde el punto de vista de quien así las catalogan, en este caso tratándose de piezas que han sobrevivido con el tiempo y que ahora se sitúan en nuestro contexto, cada quien debe formarse su propio criterio y valorar lo que se observa,  yo no creo que sea tan importante catalogar algo como obra de arte o no si no entender los significados que tuvieron en su momento y que nosotros ahora podemos tomar de ellas.

♪♫ // Dush

 

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // dush

El texto trata básicamente la manera en que se le designa a un objeto que es una obra artística, abarcando primeramente la forma en que un historiador da dicho valor a un objeto, que al parecer no tenia una etiqueta que planteara ser una obra de arte. Menciona una importante y destacada división de la crítica, dando como resultado la crítica histórica y la simple, las cuales son totalmente importantes e indispensables para la comprensión de lo que se nos presenta como arte; comenzando a analizar este fenómeno desde los antecedentes que permanece hasta el campo actual.

En mi opinión, este texto es importante ya que logra ponerme a pensar en todos los aspectos que yo tomo en cuenta para la comprensión y apreciación sobre un objeto; respecto a la relación que encuentro con la clase es lo que hemos mencionado de que todo objeto carece de valor, cada quien le otorga el valor e importancia a las cosas. 

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // VÍCTOR

Es bastante complicado hablar de lo que es arte y que no para hablar del trabajo de cualquier persona indistintamente del momento histórico, o en tal o cual lugar vivió o vive, y como se centra el texto en culturas precolombinas, de las que algunas no se sabe nada de ellas, ni su gentilicio original, estructura social, la finalidad con que se creó tal o cual pieza, etc.

Esto me recuerda la tarea que nos pidió Juan Castañeda para la materia de Taller de medios alternativos; la definición de arte.

Pero volviendo al tema de la especulación, ¡perdón! ¡¡¡Del Arte!!! Nos encontramos en contextos diferentes y estamos hablando de copias que los romanos hicieron de los griegos y de culturas que actualmente gran parte de la población niega sus orígenes indígenas de tal o cual lugar por decirlo de alguna manera. Si hacemos un ejercicio hermenéutico ¿qué tan cerca de la realidad estaremos? O que tan diferente sería la respuesta a esta pregunta si pidiéramos hacérsela a un artista del renacimiento, del romanticismo, del neoclásico, a un dadaísta, a un cubista.

Tenemos tantos ejemplos de obra que en su tiempo no tuvieron el valor de obra de arte hasta que algún coleccionista especuló con piezas a las que nadie les daba valor y que  hoy día tienen un precio inimaginable.

Lo mejor es pensar en cómo preservar ese patrimonio que está en el descuido y otras en total abandono por parte del INAH, por en preferir usar los recursos en la particular promoción política que es más importante para ellos que cuidar nuestro patrimonio cultural e histórico.

Educación // SITAC

Pueden seguir las ultima conferencias del sábado en vivo  conectándose a este post.

les dejo los horarios y los temas

Sábado 11 de febrero

10:00 – 10:30 Dos o tres cosas que sabemos sobre el futuro. Conferencia-performance de Raqs Media Collective.

10:30 – 10:45 Preguntas y respuestas

10:45 – 11:45 Aprendiendo del futuro. Irit Rogoff y Molly Nesbit.

Moderador Pablo Helguera

11:45 – 12:15 Proyección: Algunas ideas sobre la resignación y la pérdida, 2010. Hugo Hopping

12:15 – 13:15 Conferencia Pedro Reyes

13:15 – 13:30 Descanso

13:30 – 14:30 Conversación: Ashis Nandy y Shuddhabrata Sengupta

14:30 – 15:00 Preguntas y respuestas. Diálogo abierto y conclusiones.

Live video for mobile from Ustream

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // issis

Algunas de las cosas de las que habla el texto es sobre la sensibilidad del hombre y el mundo artístico, ¿Pero que implica la sensibilidad artística?

De como algunas obras suelen adquirir un cierto carácter artístico o mejor dicho les damos ese carácter artístico, esto me pareció muy interesante ya que para nosotros ahora a la distancia nos pueden parecer piezas impresionantes, con carácter de mágicas o con un posible significado, el suponer es fácil.  Pero que pasa si en realidad esas obras no fueron echas con ese fin. Tal es el caso de los aztecas, puede y para ellos la guerra fuera todo un arte y las vasijas que ahora están en los museos eran solo utensilios de uso cotidiano. Cabe mencionar que el intentar conocer su forma de vida, sus creencias o costumbres me parece algo muy interesante pienso que nos falta interesarnos mas en esos temas y que por supuesto es justificable el cuidado que se les da a todas las piezas que son encontradas en áreas donde habitaron.

Eso nos lleva a los dos tipos de crítica de los cuales habla; la critica artística y la critica simple. Las cuales me resultan muy interesantes. Se debe de tener muy en claro que tipo de crítica es la que se quiere hacer ante una obra.

Pienso que para poder dar una critica o para el simple hecho de hablar es necesario estar informado, analizar todos los posibles puntos de vista, tener toda la información concerniente al tema de interés y contar con la veracidad de los hechos.

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // susy

 Trata de la forma en la que nos acercamos al estudio de los objetos de la antigüedad, la relación espiritual y la conexión que existe entre ellos.
 Existen dos elementos fundamentales que nos ayudan a entender mas ha estos objetos que la primera es la contemplación o crítica histórica y la simple crítica  o el contenido artístico del objeto.
La primera tiene que ver con el conocimiento histórico que tenemos del objeto, y la segunda es como vemos el objeto, lo que nos dice.

 La lectura me hizo reflexionar mas en la mirada que tenia de las culturas pasadas, ahora veo con mas claridad la importancia que tiene el estudio de estas y la relación que de ese tiempo al presente, también de como se van conectado unas culturas con otras.
  Me gusto la definición que le dio a la Critica histórica - el sujeto se incorpora al mundo histórico al que pertenece el objeto -, y a la Simple crítica -el objeto es incorporado a la cultura de quien lo hace motivo de su contemplación-  pues fue una manera muy clara de hacernos entender cual es la función de cada uno de estos elementos.

Contexto // Educación Online

“The farther backward you can look, the farther forward you are likely to see”

                               Winston Churchil

Hablando acerca de diferentes recursos que podemos utilizar para apoyarnos en nuestro proceso de aprendizaje recordé a Salman Khan que hace algún tiempo comenzó una serie de videos para ayudar a sus primos con algunos problemas de la escuela, actividad que posteriormente se convirtió en la mayor Academia Online del mundo con miles de videos que van desde Algebra a Historia y que según su página están dedicados “a ayudarnos a aprender cuando quieras, como quieras y a tu propio ritmo”

http://www.khanacademy.org/

En ese mismo sentido en Argentina se creó un proyecto similar que nos presenta videos que pueden ser un buen punto de arranque para acercarnos a diversas disciplinas.

http://www.educatina.com/

Otra buena herramienta es una línea de tiempo que nos muestra diferentes opciones de búsqueda como Historia, personalidades o eventos políticos, religiosos y culturales.

http://www.hyperhistory.com/online_n2/History_n2/a.html  

                Y para los interesados en la historia de México, el canal 11 realizó durante las celebraciones del bicentenario y centenario una serie de platicas con estudiosos de la historia nacional que se presentan en una serie llamada Discutamos México.

Para los interesados en la Historia Universal, la UNESCO desarrollo una serie de documentales que comienzan con el Hombre de Neandertal y llegan hasta la carrera espacial.
http://www.youtube.com/watch?v=6MgQHHwv1zA&feature=related

musica // paxonsky

arre banda esta padre el documental, y la cita de marshall berman, con respecto a lo que vimos con isabel......

 

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // Yeshua

Creo que la idea en si engloba la división entre critica histórica y simple critica de un objeto “artístico”. La primera hace referencia al acercamiento con una pieza artística después de un proceso de investigación, o analizada desde un vistazo a su contexto original, en pocas palabras trata del acercamiento que tiene un historiador de arte a la pieza artística, mientras que en la segunda, la simple critica, es el acercamiento convencional, el acercamiento inmediato entre sujeto y objeto artístico donde entra o no en juego un intento de relación con la pieza artística, pero desde la contemporaneidad del sujeto. De ahí la metáfora usada en el texto, en el primer caso es torear en terreno del toro y la segunda es torear en terreno propio.

Reporte de lectura, El arte o de la monstruosidad // paxonsky

EL ARTE O DE LA MONSTRUOSIDAD.

Habla de dos maneras a las cuales recurrir para tratar de entender piezas escultóricas en este caso piezas prehispanicas. 

Una manera es, como se menciona en el texto, la del historiador. Es decir introducirse en el contexto real de la obra, entender aquella "sensibilidad artística" o "sentimiento de expresión" que tanto se menciona ya que se pone un poco en duda como para reforzar esa parte del texto, la existencia de sensibilidad artistica en los creadores de aquellas piezas. ciertamente, la mayoría eran objetos ornamentales  y por obviedad no existía algún concepto de arte, por tanto se busca indagar en lo mas profundo del contexto para entender quien, porque y para que se hicieron todas esas piezas. 

Y esta por otro lado, un análisis que llamare como mas "contemporáneo", ya que en esta circunstancia se analiza la obra desde nuestra perspectiva actual, es decir, se le busca alguna relación con el lugar y el momento en donde es expuesta la pieza. exige un dialogo entre el espectador y la pieza con el cual el sujeto llega a encontrar distintas posibilidades que se adaptan a su tiempo y nos da la pauta para no hacer tanto incapie en el contexto original.

Pues como agregado mio, para mi esta lectura tiene que ver con el profundizar bien en el contexto de cada obra. veiamos en clase diferentes corrientes, en este caso las vanguardias y tratamos de adentrarnos en aquellos años, para entender hasta el mas minimo detalle de las obras vistas.
Esto me permitio entender la postura del creador ante su obra y quienes la miran; entender tambien que es lo que orillo a cada autor a hacer lo que hizo y como fue parte de la respuesta de los espectadores. Asi todo esto me sirve para  llevarlo a mi obra, veo que el contexto y situacion de cada quien es parte de la columna vertebral de la pieza y que todo lo que nos rodea habla de quienes somos, que hacemos,que oimos e incluso ¿porque somos?.

paxonsky

ps me encontre esto antes de terminar la tarea.......

   

preguntas// paxonsky

como habra hecho eso el vato???

                              

Presentación // Brenda

Brenda Sareli Díaz Mendoza 24/6/90 infancia trillada y alegre, gustaba de ver Power Rangers todas las tardes, los libros de colorear, el tianguis, bailar, la Catafixia, los globos, entre otras cosas de infantes. De la Secuns no hay datos. Preparatoria confusa, aprendí cosas interesantes y la adolescencia me ataco. He trabajado en: una carnicería, un video club, en una súper, en una funeraria, en una paletearía dos días, con un señor enfermo, vendía aretes, en una empresa de alarmas, en el descubre. Me gustan las mentiras que apesar de que son mentiras a todos nos gusta creer en ellas como que el mundo va cambiar. (Sin ser pesimista)como que "necesito" cambiar. Refentes artisticos: bas jan arden, joseph beuys, ron english, sherrie levine, jean michel basquiat, jan svankmajer,hannah höch, caravaggio, velazquez… Filosofia: michel Foucault, Marx, Sartre. literatura: simone de beauvoir, julio cortazar, octavio paz, etc. Música: diversa Libertad de expresión Feminismo... Francia Co-mida

Retos_ Mike Kelly_ Destroy all monsters / The Poetics

Entrevista Mike Kelley, extraída del libro Cultivos de Julián Rodríguez

http://www.ubu.com/sound/poetics.html

http://youtu.be/u66p4febRoI

Retos_DAVID ARMENGOL / Complicidades músico-artísticas

Sobre complicidades músico-artísticas
 
DAVID ARMENGOL
“Después de escuchar música psicodélica me volví un forofo de la música rock y fui a muchos conciertos. Dos conciertos me cambiaron la vida: uno fue el concierto de Sun Ra en el The Ann Arbor Blues and Jazz Festival, y el otro fue un concierto de Iggy and the Stooges en un bareto de moteros de Wayne, Michigan” (Mike Kelley)

Fusiones, hibridaciones y puntos de interactuación entre contexto musical y artístico. Éste es el tema que pretendo abordar. Para ello, parto de la relación emotiva de Mike Kelley con la música, para mí, uno de los artistas más representativos del contacto entre estos dos campos de producción cultural. Recurro a un ejemplo ya histórico, en lo que a incorporación de elementos musicales en el arte contemporáneo se refiere precisamente por la complejidad que supone relacionar música y prácticas artísticas en la actualidad. De entrada, y aunque desde el ámbito artístico se estén explorando esquemas de presentación sensibles a desdibujar sus fronteras, ambos contextos plantean canales de recepción con el público claramente diferentes.

La sala de exposiciones, el museo, la galería, la bienal... en la caso del arte contemporáneo; el local de conciertos, el disco, el sello discográfico, el festival, incluso la tienda... en el de la música popular. En definitiva, circuitos específicos claramente bien organizados (al menos esa es la intención) para un consumo efectivo por parte del usuario. Un escenario de presentación distinto, una vía de acceso distinta, un ritmo y temporalidad también distinta... ¿significa esto que existe por lo tanto un público distinto? Me gustaría pensar que no tiene por qué, pero...

Plantear el binomio música-arte desde Mike Kelley permite situarse en el ámbito artístico, puesto que la visibilidad de su trabajo se sitúa en el formato clásico de exposición y su esquema de relación visual-objetual. No obstante, gran parte de su obra mantiene una interesante proximidad con la cultura musical. Su participación en la escena underground de los sesenta con Destroy All Monster, banda ruidista cercana a la cultura punk o The Poetics, proyecto musical desarrollado (junto a otros artistas como Tony Oursler) durante su época de estudios en el California Institute of the Arts (Cal Arts), entendido como una especie de colectivo performántico desde el esquema popular de canción - disco – concierto, son algunas de las conexiones con la música que presenta su extensa producción artística.

De todos modos, uno de los momentos de interactuación músico-artística más significativos en la trayectoria de Mike Kelley se encuentra en la colaboración con Sonic Youth, grupo fundamental dentro de la evolución y redefinición del rock contemporáneo. Un ejemplo claro: la emblemática pieza de Kelley Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile culminó en 1986 con una performance en el Artist Space de Nueva York en la que Sonic Youth acompañaba con sus guitarras eléctricas los textos recitados por el artista. Me imagino la performance, el spoken word, el evento... ¿qué tipo de público había en tal auditorio?, ¿estaba el seguidor del trabajo artístico de Mike Kelley? ¿estaba el interesado en la experimentación sonora de Sonic Youth? Realmente no importa.

Mike Kelley muestra en su obra un gran interés por la construcción de la identidad individual, explorando realidades como la infancia, la memoria, la religión y en este caso concreto la música. A mi parecer, lo que atrae a Mike Kelley de la producción musical es precisamente su postura y proximidad como actitud vital. Su capacidad de emoción, trasgresión o alteración de los ritmos preestablecidos le llevan (al igual que a muchos otros) a una relación de entusiasmo, confianza e incluso de fe respecto a la creación y recepción musical. Por sus connotaciones populares, tradicionalmente, ésta parece haber encontrado vínculos de empatía más estrechos con su consumidor, formando parte activa en la definición de nuestra identidad (algo más complejo de afirmar desde el arte). Por este motivo, no es gratuito que Mike Kelley explore la cultura punk como actitud ante el mundo desde sus proyectos pseudomusicales o que Dan Graham, por citar otro ejemplo también histórico, vea en Rock My Religión (1982-1984) a Patti Smith como la primera profeta de una nueva interpretación del entorno llamada “rock”. En estas connotaciones de proximidad entre música e individuo reside uno de los puntos cruciales que define la vinculación sonora desde el arte contemporáneo. Evidentemente, no siempre es este el motivo, pero algunas de estas fusiones reflejan una apropiación de ciertas lecturas entusiastas sobre la producción musical para repensar así otras estrategias de discurso y contacto social desde el ámbito artístico.

Pese a su esfuerzo, tal confianza y repercusión popular, suele ser más compleja y distante cuando de prácticas artísticas visuales se trata, aparentemente más alejadas de los intereses y realidades cotidianas del usuario. La actual redefinición y evolución del museo o centro de arte hacia una lectura más representativa dentro de la esfera pública, ha ocasionado que el sonido, y en este caso concreto la música, se vaya convirtiendo lentamente en material de consumo desde las salas de exposiciones. Un repaso superficial por algunas muestras recientes en instituciones artísticas permite constatar este dato. Voices en la Witte the Witt de Rótterdam (1998) y en la Fundació Miró de Barcelona (1998), Lost in Sound en el CGAC (1999), Sound and Files en el Massachussets Museum of Contemporary Art (1999), Sonic Boom en la Hayward Gallery de Londres (2000), Procés Sònic en el MACBA de Barcelona y en el Centro George Pompidou de París (2001), Volume: Bed of Sound en el PS1 del MOMA de Nueva York (2000-2001) o Raw Materials, archivo sonoro de Bruce Nauman en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres (2003) son algunas propuestas expositivas vinculadas, en mayor o menor medida, al elemento sonoro. Tales propuestas implican interesantes cambios en los tiempos y fórmulas de presentación de lo expuesto, aunque con frecuencia, algunas de estas incursiones sonoras desde el espacio artístico, suelen detectarse como poco afortunadas. La relación de dominio claramente visualobjetual, el recorrido físico por las salas y cierta sacralización de la obra artística condicionan todavía la recepción que las propuestas sonoras (ya sean musicales, cinematográficas, performánticas...) tienen desde el museo. Volviendo a la comparación y confrontación concreta entre arte y música, parece que cuando se trata de producción artística propiamente dicha, la relación con el público deviene menos directa, menos evidente. Quizás esto se deba en parte a unos canales de distribución más específicos y a su centralización desde el espacio expositivo, algo que la industria musical soluciona de otra modo a partir del disco como objeto de consumo. Además, la tradición histórica del arte, mucho más extensa que la de la música popular, ha potenciado una lectura más elitista y cultivada del hecho artístico que, aunque se cuestione por las mismas prácticas artísticas desde mediados del siglo pasado, frecuentemente dibuja una barrera respecto a la percepción (popular) del arte contemporáneo. Igual que pasa con registros como la performance, el formato audiovisual o incluso las intervenciones artísticas en el espacio público, la cultura sonora y musical funciona (o puede funcionar) como mecanismo de fisura y deconstrucción del propio contexto artístico. Y esto es algo que, aunque no acaba de mostrarse de manera efectiva, la institución artística parece haber entendido.

Si repensamos ahora el mismo binomio pero desde el campo sonoro, vemos también como las propias estructuras musicales han necesitado en múltiples ocasiones fricciones y contactos con el hecho artístico, entendiendo el hecho artístico como la producción cultural centrada directamente en las artes visuales. Sin ir más lejos, algunos de los trabajos sonoros de Sonic Youth o de algunos de sus miembros, como Lee Ranaldo o Kim Gordon, no encuentran espacios de presentación efectivos desde una estructura discográfica convencional. Buena muestra de esto es la creación en 1997 de su propio sello discográfico (SYR), para así poder explorar libremente, sin excesivos condicionantes comerciales, sus intereses más arriesgados y experimentales sobre el sonido. Un ejemplo significativo lo encontramos en Goodbye 20th Century, cuarta entrega del sello, claramente influenciada por inquietudes ajenas al rock, con versiones de piezas de George Maciunas, John Cage o Yoko Ono. En este caso, el esquema de recepción es el mismo: el disco, el concierto, aunque desde un producto y unos canales de acceso menos populares y mediáticos.

Siguiendo este breve recorrido entre mutaciones e hibridaciones artísticas que desmoronan o desequilibran etiquetas preconcebidas, son destacables también algunos proyectos independientes de Lee Ranaldo, como su disco Amarillo Ramp (for Robert Smithson) (1999), dedicado a la obra de Smithson , o sus instalaciones sonoras, como “6 minutes and 5 seconds” (1997) presentada en el Williamsburg Art & Historical Society de Brooklyn o HWY SONG, pieza audiovisual expuesta en diferentes espacios dedicados al arte contemporáneo, como el Copenhagen Museum of Contemporary Art (1999) o Sonic Boom en la Hayward Gallery de Londres (2000). Lo mismo ocurre cuando profundizamos en la producción individual de Kim Gordon, claramente vinculada a las artes visuales (de hecho, su formación académica es artística), y no sólo des de la creación, sino también desde otras posiciones como el propio comisariado. Un ejemplo: el proyecto Kim’s Bedroom (2000) presentado por Kim Gordon en el MU Space de Eindhoven, propuesta expositiva definida como punto de encuentro entre videoartistas, performers, artistas plásticos o músicos con el objetivo de fomentar los vínculos entre ellos y el propio público.

En definitiva, se podría decir que al igual que Mike Kelley es atraído por el rol de la producción musical y su repercusión desde las culturas populares, Sonic Youth es seducido por la mayor libertad y capacidad de experimentación que (desde la música) parece ofrecer el ámbito artístico. Leídos desde la posición del otro, ambos campos ofrecen a su público otras fórmulas de conexión y debate, traspasando así los márgenes de sus espacios de presentación para abrir así nuevas posibilidades de comunicación entre individuo y producción cultural.

De todos modos, y como apuntábamos anteriormente, no siempre este intento de interactuación y fusión entre ambos contextos es planteada y entendida de manera adecuada. Erróneamente, es frecuente que el sistema arte busque el contacto con circuitos musicales más bien desde un intento de popularización innecesaria, la cual cosa implica el peligro de ofrecer programaciones de calidad inferior a la línea expositiva del museo o centro de arte. A su vez, el contexto musical parece aliarse con lo artístico cuando precisa fomentar cierto elitismo en sus esquemas de presentación. De estas fusiones mal planteadas surgen graves consecuencias y confusiones que acaban repercutiendo, como no, en el público. Quizás, la tarea verdaderamente interesante y compleja sería redefinir la función del centro de arte, incluso del museo, para que la producción sonora no suponga así un complemento menor en su línea de trabajo, un hecho aislado o simplemente una ausencia. Ampliando las líneas de actuación de los espacios artísticos, el sonido y la música se convierten en elemento de discurso y debate desde los espacios dedicados al arte contemporáneo, al igual que lo son dentro de la producción cultural contemporánea.

Si pensamos en el éxito mediático de Sònar, Festival Internacional de música electrónica y arte multimedia celebrado anualmente en Barcelona, vemos que la escena electrónica ha sido capaz de generar un marco de recepción más flexible, en el que lo musical y lo artístico no se presentan de manera tan diferenciada, consiguiendo modelos de presentación no-jerárquicos desde espacios destinados principalmente a las artes visuales, como el MACBA, el Centre d’Art Santa Mónica o el mismo CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona). En cambio, desde otras manifestaciones musicales, en apariencia menos ligadas a las tecnologías y a los media, como el rock, o el pop las cosas son más costosas, reflejando algunas de las confusiones apuntadas anteriormente. El uso poco riguroso por parte de la crítica musical de la etiqueta de art-rock para definir aquellas propuestas de conceptualización excesiva, la banalización de términos como paisaje sonoro, la proliferación (a veces contraproducente) de recursos videográficos en conciertos de rock, el a veces innecesario disfraz audiovisual del sonido desde la sala de exposiciones o la incorporación superficial de muestras artísticas en eventos musicales son algunos ejemplos de fusiones y complicidades músicoartísticas mal interpretadas.

Para una buen uso de tal binomio, ambos campos han de situarse en posiciones de riesgo y desafío (como la de Mike Kelley o Sonic Youth) con el objetivo de abrir sus ámbitos de actuación e incorporar otras realidades significativas desde sus discursos y lugares de mediación habituales. En este sentido, exploraciones expositivas como Volume: Bed of Sound en el PS1 del MOMA de Nueva York suponen un ejercicio de conexión entre múltiples ámbitos de producción cultural a partir de un esquema horizontal y plural planteado de forma próxima desde el museo. Tal muestra, presentada en 2000- 2001 en formato instalación, con infinidad de auriculares, aunque perfectamente visitable actualmente desde su página web, ofrece piezas sonoras de agentes tan dispares como Arto Lindsay, Laurie Anderson, Vito Acconci, John Cale, John Cage, Pan Sonic, Lou Reed, The Residents o los mismos Sonic Youth. En definitiva, algo casi utópico: producción artística y producción musical expuestas en el museo sin diferenciaciones ni etiquetas preconcebidas.

Recientemente, al comprar, ajeno a cualquier contacto con la noción de institución artística, un recopilatorio-resumen de la breve trayectoria musical de Peter Parker Experience (alter ego de Michel Cloup, miembro de los desaparecidos Diabologum y de Experience, a mi entender, bandas fundamentales en el desarrollo del rock europeo contemporáneo) descubro gratamente que Peter Parker Experience, en 1994 actuó en el PS1 de Nueva York. Otro ejemplo de hibridación músico-artística que abre vías de actuación posibles para que dichas complicidades funcionen.

Finalmente, me da la sensación de que la relación entre ambos contextos desde la producción cultural contemporánea y sus diferentes canales de acceso no es tan complicada. Quizás simplemente hay que aceptar la alteración de las parcelas de poder que tal encuentro supone. Pero claro, esto implica dejar de lado categorías y etiquetas de gran peso histórico, y esto siempre produce cierto temor.

A-Desk.org
Nº5 12 06 06

musica// paxonsky

arre banda, esta padre.....

presentación// Dush

soy dush, tengo 22 años, acuario, en cuanto a la música me gustan cosas como: surf, garage, punk rock, electro punk, cumbias villeras etc.. soy intensa, cagapalos, extremista, berrinchuda, besucona, un poco prejuiciosa, encabronadamente complicada, impulsiva, orgullosa. Me gusta el alcohol, fumo bastante,  soy muy sexual, trabajo en insane, me gusta la carne, tengo una fijación con tener pintadas las uñas y  usar mallas, tengo ansiedad, amo la coca-cola, si fuera un animal  me gustaría ser un león,me gusta el num. 8, mi palabra favorita libertad, amo a mi mama. soy miedosa, me gusta ver porno, me caga: que me digan mentiras, que los hombres me digan que hablo como un cholo, que se asusten cuando me pongo intensa, la mota, lacrimosa, ir al cine, la navidad.

Presentación_Reto // Música

“Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo”

 Ortega y Gasset

A partir de la presentación individual de los integrantes del Taller nos percatamos del interés colectivo que existe por la música. Por esta razón, el primer Reto del Taller es realizar una actividad vinculada con la música antes del mes de Abril.

Lectura y redacción_Integración // Arte Prehispánico

Del Arte Monstruoso

Tarea:

En un máximo de una cuartilla escribir la idea principal de esta primera parte del texto de O´Gorman (punto I) y a continuación una opinión personal sobre el texto (relacionarlo con lo visto hasta el momento en el Taller).

Escribir la cuartilla en Word con un interlineado de 1,5 y subirlo como una nueva entrada al blog.

Contextos // Teorías Científicas

 

Presentación // susy

DE UN
SOY PRODUCTO

Soy inquieta, extrovertida pero también introvertida, me gusta observar, conocer y probar comidas que sean diferentes al lugar donde vivo.  

Le doy importancia a ciertos detalles que para la gente no lo son, me gusta experimentar sensaciones desde las pequeñas (formas, sonidos, colores, olores) hasta una que otra extrema (paracaidismo, escalar, explorar lugares).

Me gusta analizar y debatir, de mente distraída.  reflexiva.  no me doy por vencida fácilmente pero también soy realista.  no me gusta la monotonía.

Me gusta la naturaleza, los colores sobrios, la gama del cafe al naranja (otoñales), no me gusta el color rosa ni el chayote, prefiero andar en bici que en transporte urbano (al menos que se requiera).  escucho música que me llegue a hasta las venas y no solo a los oídos.  Me interesa lo que tenga que ver con escribir, leer poemas e intentar hacer alguno. 

Mido 1.65, delgada, cabello corto-largo, ojos castaños y tengo 24 años (casi 25) 

Presentación // Cecy

Soy Cecy 

 

Me gusta el cine 

Desde que recuerdo en mi casa siempre el cine ha sido muy importante, desde rentar películas el fin de semana, hasta ir todos los domingos sin falta al cine, en un principio podía ver cualquier película, hasta que empecé a elegir que ver. El cine es importante para mi, por que algunas inquietudes que tengo parten de ahí.

Soy algo reservada, un poco antisocial, en ocasiones me gusta apartarme de la gente, me gustan los lugares abandonados y también la naturaleza.

Me gusta la poesía en especial la de Oliverio Girondo, mi favorita es la de espantapájaros.

Me llama la atención cosas que a otras personas le parecen raras, por que creo que no las entienden, soy un poco complicada, pero me considero sincera y buen amiga.

Presentación // Tanex

A MIS HIJOS:

Si alguna vez tienenque leer esta carta, sera porque yo no este entre ustedes. Casi no se acordaran de mi y los mas chiquitos no recordaran nada. Su padre ha sido un hombre que actua como piensa y, seguro, ha sido leal a sus convicciones. Crezcan como buenos revolucionarios. Estudien mucho para poder dominar la tecnica que permite dominar la naturaleza. Acuerdense que la revolucion es lo importante y que cada uno de nosotros, solo, no vale nada.
Sobre todo sean siempre capaces de sentiren lo mas hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad mas linda de un revoluconario.
Hasta siempre hijitos, espero verlos todavia. Un beso grandote y un abrazo de..
PAPÁ.  

"No tuve jamás la ambición de mandar, por una razón muy sencilla: porque nunca me enseñaron a obedecer" JP Sartre.

Subcomandante Insurgente Marcos.
México, Octubre-Noviembre del 2011.

VI. LA P.D. ATACA DE NUEVO.- No íbamos a decir nada. No porque no tuviéramos nada qué decir, sino porque quienes ahora se indignan con justicia contra la calumnia iletrada, nos calumniaron hasta cerrarnos los puentes hacia otros corazones. Ahora, pequeños nosotros y pequeña nuestra palabra, sólo unos cuantos, algunos de esos empecinados que suelen ser quienes echan a andar la rueda de la historia, buscan nuestro pensamiento, nos buscan, nos nombran, nos llaman.

No íbamos a decir nada, pero…

Uno de los 3 bribones que habrán de disputarse el trono sobre los escombros de México, ha venido a nuestras tierras a demandarnos silencio. Es el mismo que no acaba de madurar y reconocer sus errores y tropiezos. El mismo que encabeza un grupo ávido de poder, pleno de intolerancia, que buscó, busca y buscará la responsabilidad de sus torpezas y esquizofrenias en otros. Con un discurso más cercano a Gaby Vargas y a Cuauhtémoc Sánchez que a Alfonso Reyes, ahora predica y fundamenta sus ambiciones en el amor… a la derecha.

¿Aquellos que le criticaron a Javier Sicilia sus muestras de afecto para con la clase política, criticarán ahora la “República Amorosa”? ¿Esos que se sumaron y predicaron el que Televisa era el mal a vencer, criticarán ahora el amoroso apretón de manos con el lacayo del horario estelar?

¿Escribirá ahora Octavio Rodríguez Araujo un artículo demandando “congruencia, líder, congruencia”? ¿John Ackerman le exigirá radicalidad argumentando que eso es lo que la gente quiere y espera? ¿El ciro-gómez-leyva de La Jornada, Jaime Avilés, lanzará a sus camisas pardas de cal y canto a denunciarlo por negociar con los chuchos, los empresarios, su odiado López Dóriga? ¿El laura-bozzo de La Jornada, Guillermo Almeyra, lo juzgará y condenará por colaboracionista entonando el estribillo de “¡que pase el desgraciado!”?

No, mirarán para otro lado. Dirán que es una cuestión táctica, que está usando eso para ganar votos con la clase media. Bien, así que nada es lo que parece: el plantón de Reforma no fue para exigir el recuento de votos que hubiera hecho evidente el fraude, sino para que la gente no se radicalizara; las críticas a Televisa no fueron para denunciar el poder de los monopolios mediáticos, sino para que se le abrieran los espacios de esa empresa (y ser de nuevo su cliente en los spots electorales). ¿Qué sigue? ¿Las brigadas juntando recursos para el teletón?

Pero nosotros podríamos entender que él esté sólo siguiendo una táctica (torpe e ingenua, según nosotros, pero una táctica). Que no crea en serio que los empresarios lo van a apoyar, que los chuchos no lo van a traicionar, que el PT y el Movimiento Ciudadano son partidos de izquierda, que Televisa está cambiando, que su interlocutor privilegiado en Chiapas debe ser el priismo (como antes lo fue el sabinismo). Incluso que crea que es más inteligente que todos ellos y que los va a embaucar a todos simulando que les sirve, o intercambiando usos y costumbres en el imposible juego político de “todos ganan” y “amor y paz”.

Ok, es una táctica… o una estrategia (de todas formas no entienden lo que es una y otra cosa). Lo que se constata es que él suma a su derecha (desertores del PAN incluidos) y que nada aparece a su izquierda. Sigue los mismos pasos de su antecesor, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, que se acomidió con los poderosos, apostando a que las izquierdas no tendrían más remedio que apoyarlo “porque no hay otra cosa”. Ok de nuevo, estrategia o táctica, ya lo explicarán los moneros en sus talleres. Nosotros sólo preguntamos: ¿cuándo, en México, le ha dado resultado positivo a la izquierda el correrse a la derecha? ¿Cuándo el ser serviles con los poderosos ha ido más allá de divertirlos? Cierto, los “chuchos” pueden dar cuenta del éxito de esa táctica política (¿o estrategia?), pero no se trata de transitar el mismo camino… ¿o sí?

Mientras tanto, el grupo porril ilustrado que lo promueve seguirá haciendo malabares para justificar el cambio de rumbo… o apostarán a la desmemoria.

De todas formas, no faltará a quien culpar del tercer lugar, ¿no?

Vale de nuevo.

El Sup fumando y esperando el alud de calumnias que, en nombre de la “libertad de expresión” y sin derecho a réplica, prepara la oposición de arriba.